An Evening of Encounters: Opening of the Verano Vienés 2026 Collective Photography Exhibition

On August 8, Verano Vienés opened the doors to its 2026 Collective Photography Exhibition, bringing together Latin American artists, cultural practitioners and audiences for an evening dedicated not only to photography, but to dialogue, identity and the stories that connect us across territories and borders.

The exhibition, presented at Stolzenthalergasse 14 in Vienna, brings together a diverse selection of photographic works created by artists from different parts of Latin America. Their images explore questions of identity, memory, territory, culture, everyday life and the ways in which personal and collective histories are preserved through visual storytelling.

Throughout the evening, the exhibition became an intimate space for conversation, allowing artists and audiences to share ideas, experiences and stories around the work. One of the central moments of the event was a dialogue with three of the artists whose work is part of this year's selection: Ornella Cinara Marchese Asís from Uruguay, Amiyarai Valbuena Casas from Colombia, and Chantal Carrillo from Mexico.

The conversation offered audiences the opportunity to get closer to the artists beyond their photographs. We spoke about their creative processes, the experiences and memories that inform their work, and the stories behind the images presented in the exhibition. It was a personal and generous exchange, allowing us to understand how each artist approaches photography as a way of observing, questioning, remembering and narrating the world around them.

Ornella Cinara Marchese Asís, whose project Guardianas received Second Place in the Photography Competition, shared insights into her approach to portraiture and the stories of the women at the heart of her work. Amiyarai Valbuena Casas, recipient of an Honorable Mention for Tejiendo Memorias – Los Koguis, brought another perspective on memory, cultural continuity and the relationship between communities and their ancestral knowledge. Chantal Carrillo, whose work is also part of the exhibition, contributed her own perspective from Mexico and to the broader conversation about identity and photographic practice.

We were also especially pleased to welcome Ángel Sebastián Rodríguez from Ñiquén, Chile, Cultural Officer of the Municipality of Ñiquén, Ñuble Region. His presence added an important dimension to the evening, as he joined the conversation to share his knowledge of the cultural life of his community in Chile.

His contribution reminded us that Latin America cannot be understood as a single story. It is a constellation of territories, communities, memories and cultural expressions, each with its own history and ways of understanding identity. Listening to Ángel speak about the culture of Ñiquén created another opportunity to connect the exhibition with the living communities and territories that inspire so many of the works presented at Verano Vienés.

For us, this is precisely what a cultural festival should make possible: not only the presentation of artworks, but the creation of encounters around them.

Throughout the evening, visitors had the opportunity to admire the work of the artists selected for the 2026 edition while meeting some of the people behind the photographs and engaging directly with their stories. The exhibition became a place for questions and conversations, but also for simply looking, listening and sharing.

The 2026 Collective Photography Exhibition features the work of:

Guillermo Isaac Gutiérrez Velasco
Ornella Cinara Marchese Asís
Ivan Alan Paco Apaza
Amiyarai Valbuena Casas
Fernando Franco Sevilla
Héctor Cervantes García
Iris Chantal Carrillo López
Jair Lenin García Ramírez
Julieta Fernández Andriano
María Cecilia Alvarado Domínguez
María Gloria Martínez Navor
Mónica Daniela Retana Rendón
Oscar Germán Canseco Pérez
Sergio Becerril
Verónica Guadalupe Mar Herrera

The exhibition also celebrates the three artists recognized in this year's photography competition: Guillermo Isaac Gutiérrez Velasco, awarded First Place for Trenzando la Memoria; Ornella Cinara Marchese Asís, awarded Second Place for Guardianas; and Ivan Alan Paco Apaza, awarded Third Place for Mujer de los Andes. Amiyarai Valbuena Casas received an Honorable Mention for Tejiendo Memorias – Los Koguis.

Each of these projects offers a different entry point into the enormous diversity of Latin American experiences. Together, they create a visual constellation in which individual stories become connected through broader questions of belonging, heritage, memory, culture and place.

The opening was, ultimately, a celebration of that diversity.

At Verano Vienés, we believe that photography can open conversations that transcend language and geography. It can bring distant territories closer, make visible stories that deserve to be heard, and create spaces where artists and audiences can encounter one another on equal ground.

The August 8 opening reminded us why these encounters matter. Behind every photograph there is a person, a community, a territory and a story. Bringing those stories together in Vienna is at the heart of what Verano Vienés seeks to do: create a window between Latin America and Europe, while building a space for independent Latin American artists to be seen, heard and connected.

We are deeply grateful to the artists, Ángel Sebastián Rodríguez, our guests, partners and everyone who joined us for this special evening.

The exhibition continues as part of the Verano Vienés 2026 programme, inviting audiences to take their time, look closely and discover the many voices that make up this collective portrait of Latin America.

El 8 de agosto, Verano Vienés abrió las puertas de su Exposición Colectiva de Fotografía 2026, reuniendo a artistas latinoamericanos, gestores culturales y público en una tarde dedicada a la fotografía, el diálogo, la identidad y las historias que nos conectan a través de territorios y fronteras.

La exposición, presentada en Stolzenthalergasse 14, en Viena, reúne una diversa selección de obras fotográficas creadas por artistas de distintas partes de América Latina. Sus imágenes exploran temas como la identidad, la memoria, el territorio, la cultura, la vida cotidiana y las formas en que las historias personales y colectivas se preservan a través de la narrativa visual.

A lo largo de la tarde, la exposición se convirtió en un espacio íntimo de conversación, donde artistas y público pudieron compartir ideas, experiencias e historias alrededor de las obras. Uno de los momentos centrales del encuentro fue la conversación con tres de las artistas cuya obra forma parte de esta selección: Ornella Cinara Marchese Asís, de Uruguay; Amiyarai Valbuena Casas, de Colombia; y Chantal Carrillo, de México.

La conversación permitió al público acercarse a las artistas y conocer más sobre sus procesos creativos, las experiencias y memorias que atraviesan su trabajo, así como las historias detrás de las imágenes presentes en la exposición. Fue un intercambio cercano y generoso que nos permitió comprender cómo cada una de ellas se aproxima a la fotografía como una forma de observar, cuestionar, recordar y narrar el mundo que las rodea.

Ornella Cinara Marchese Asís, cuyo proyecto Guardianas obtuvo el Segundo Lugar en la Competencia de Fotografía, compartió aspectos de su trabajo de retrato y de las historias de las mujeres que protagonizan su proyecto. Amiyarai Valbuena Casas, reconocida con una Mención Honorífica por Tejiendo Memorias – Los Koguis, aportó una perspectiva sobre la memoria, la continuidad cultural y la relación entre las comunidades y sus conocimientos ancestrales. Chantal Carrillo, cuya obra también forma parte de la exposición, compartió su propia mirada desde México y enriqueció la conversación en torno a la identidad y las prácticas fotográficas.

También tuvimos el enorme gusto de recibir a Ángel Sebastián Rodríguez, de Ñiquén, Chile, Oficial de Cultura de la Municipalidad de Ñiquén, Región de Ñuble. Su presencia aportó una dimensión muy especial al encuentro, al compartir con nosotros sus conocimientos sobre la vida cultural de su comunidad en Chile.

Su participación nos recordó que América Latina está formada por una enorme diversidad de territorios, comunidades, memorias y expresiones culturales, cada una con su propia historia y sus propias formas de comprender la identidad. Escuchar a Ángel hablar sobre la cultura de Ñiquén nos permitió establecer otro vínculo entre la exposición y las comunidades y territorios vivos que inspiran muchas de las obras presentadas en Verano Vienés.

Para nosotros, estos encuentros son parte fundamental de lo que un festival cultural puede generar: espacios de encuentro alrededor del arte, donde las obras abren conversaciones y acercan a las personas.

Durante la tarde, los visitantes pudieron admirar el trabajo de los artistas seleccionados para la edición 2026, conocer a algunas de las personas detrás de las fotografías y acercarse directamente a sus historias. La exposición se convirtió en un espacio para las preguntas y las conversaciones, así como para mirar, escuchar y compartir.

La Exposición Colectiva de Fotografía 2026 presenta el trabajo de:

Guillermo Isaac Gutiérrez Velasco
Ornella Cinara Marchese Asís
Ivan Alan Paco Apaza
Amiyarai Valbuena Casas
Fernando Franco Sevilla
Héctor Cervantes García
Iris Chantal Carrillo López
Jair Lenin García Ramírez
Julieta Fernández Andriano
María Cecilia Alvarado Domínguez
María Gloria Martínez Navor
Mónica Daniela Retana Rendón
Oscar Germán Canseco Pérez
Sergio Becerril
Verónica Guadalupe Mar Herrera

La exposición también celebra a los tres artistas reconocidos en la Competencia de Fotografía de este año: Guillermo Isaac Gutiérrez Velasco, ganador del Primer Lugar con Trenzando la Memoria; Ornella Cinara Marchese Asís, Segundo Lugar con Guardianas; e Ivan Alan Paco Apaza, Tercer Lugar con Mujer de los Andes. Amiyarai Valbuena Casas recibió una Mención Honorífica por Tejiendo Memorias – Los Koguis.

Cada uno de estos proyectos ofrece una mirada particular a la enorme diversidad de las experiencias latinoamericanas. En conjunto, crean una constelación visual en la que las historias individuales se conectan a través de temas como la pertenencia, el patrimonio, la memoria, la cultura y el territorio.

La inauguración fue, en última instancia, una celebración de esa diversidad.

En Verano Vienés creemos en la fotografía como una herramienta capaz de abrir conversaciones que trascienden las fronteras del lenguaje y la geografía. La fotografía puede acercarnos a territorios distantes, hacer visibles historias que merecen ser escuchadas y crear espacios donde artistas y públicos puedan encontrarse y reconocerse.

La inauguración del 8 de agosto nos recordó por qué estos encuentros son importantes. Detrás de cada fotografía existe una persona, una comunidad, un territorio y una historia. Reunir esas historias en Viena está en el corazón de lo que Verano Vienés busca construir: una ventana entre América Latina y Europa y un espacio para que artistas latinoamericanos independientes puedan ser vistos, escuchados y conectados.

Agradecemos profundamente a todos los artistas, a Ángel Sebastián Rodríguez, a nuestros invitados, colaboradores y a cada una de las personas que nos acompañaron durante esta tarde tan especial.

La exposición continúa como parte del programa de Verano Vienés 2026, invitando al público a detenerse, mirar con atención y acercarse a las muchas voces que conforman este retrato colectivo de América Latina.